DANIEL MONTERO
Artículo «Un objeto que es una cosa que es una obra». Utopía revista de crítica cultural Abril-Junio 2019.
ROSA OLIVARES
Artículo «La capacidad ilimitada de las pequeñas cosas». Utopía revista de crítica cultural Abril-Junio 2019.
Empecé a buscar referentes que tuvieran relación con mi idea principal, y observando libros vi una obra de Olga de Amaral “Alquimia 50”. que me recordaba a pelos colgados (pero que eran hilos con yeso) y eso me hizo pensar en como estos pelos viven con nosotr@s mism@s y como viven con los espacios que nos rodean y fui reflexionando sobre esta idea sencilla y básica. Al hacer esto se me desmontó toda la semilla que tenia pensada, pero bien, si pongo a relacionar todo entre sí tiene un sentido.
Así que investigué diferentes referentes tanto visuales como conceptuales sin que tuvieran una conexión directa, sino que pudieran recordarme a las ideas principales que tenía, y así verlo todo con un poco más de perspectiva.
–REFERENTES CONCEPTUALES:
TRACEY ROSE:
En sus obras utiliza su cuerpo para adentrarse en la identidad y en los estereotipos, indagando en la cultura africana y su colonización. En algunas performances han consistido en depilarse todo el cuerpo y grabarlo con cámaras de vigilancia o trenzar su pelo de forma que recuerda el trabajo manual. Para Rose el pelo y el cuerpo es muy importante en su obra ya que es un indicador del género y de la raza. Tracey Rose «Span II». Acción. Segunda Bienal de Johannesburgo.1997
Olga de Amaral:
Sus trabajos incluyen artesanía, arte y diseño. La artista desarrolla un lenguaje propio en un formato de escultura rítmica, en el que utiliza técnicas nuevas para su vanguardia como mezclar acrílico y yeso al hilo, así hace reflexionar sobre como se da por hecho que el pigmento se aplique sobre el lienzo.
“Alquimia 50” forma parte de una serie y está revestida de pan de oro, símbolo del conocimiento y objetivo de la transformación alquímica, presentado a escala humana. Ref: OA0489, 165×150 cm, lino, geso y hoja de oro. Olga de Amaral “Alquimia 50” 1987, lienzo, yeso, pan de oro, pintura acrílica, 165 x 150 cm, Tate, Londres, Reino Unido.
Carla Accardi:
Accarci empezó jugando con la gestualidad de la pintura y la abstracción geométrica. Más tarde introdució signos pseudocaligráficos en imágenes abstractas, y fue cambiando de soportes.
La instalación “Triplice tenda” forma parte de una serie que trata sobre tiendas de campaña pintadas con rosa pálido, en los cuales utiliza Sicofoil (plástico transparente) para crear instalaciones íntimas que muestran la tensión entre nomadismo, el sedentarismo y la domesticidad. Su interés por los materiales cotidianos sencillos y una estética rudimentaria, influenció a los artistas del arte povera. Defensora de los movimientos de liberación de la mujer, fundó con la crítica Carla Lonzi el colectivo feminista y editorial Rivolta femminile. Carla Accardi “Triplice tenda” 1969-1971, barniz sobre Sicofoil montado sobre plexiglás, 255 x 438 x 438 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París, Francia.
ANNIKA LARSSON:
Artista nacida en Estocolmo, Suecia. Trabaja haciendo películas, video, performances e instalaciones. Tiene una gran influencia del cine Voyeurista y esto se percibe en las características de su obra.
Realiza una obra abstracta en la que hace reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Es muy importante la relación entre deseo y poder en cualquier ámbito social, político, etc,. Para Larsson todo está basado en el deseo la seducción y la psicología humana. Utiliza a sus personajes como si fueran objetos o materiales de la vida cotidiana. Libera los personajes de ser conscientes de sí mismos, abriendo un abanico de posibilidades en el que puede ocurrir cualquier cosa, prevaleciendo la reacción del espectador antes que la reflexión.
El sonido es bastante interesante ya que juega con el sonido y la ausencia del mismo. En relación al tiempo es muy importante, porque la gran mayoría de veces no está ligado al tiempo real, es decir que las imágenes se quedan semi-congeladas y esto hace que se espere una acción. Para dar estos resultados utiliza primeros planos y de este modo disuelve los espacios.
http://www.annikalarsson.com/
FINA MIRALLES:
Artista catalana que trabaja desde los 70 hasta la actualidad. La obra de Fina Miralles se relaciona con el arte conceptual, el land art, el ecologismo, el feminismo y lo político. Suele utilizar su cuerpo para hacer acciones, alguna de ellas cotidianas que tiene relaciones con los materiales, en las que se envuelve con la naturaleza.
Su obra evoca al ser humano formar parte de la naturaleza. En los que los materiales naturales tienen lo primitivo de los seres vivos y se conecta con el espacio en el que vivimos. Cambia de contexto los materiales utilizado por ejemplo hierbas que flotan en el mar.
Para ella el arte y la vida va ligado, es una mujer que viene de la tierra y le rodea lo natural, lo rural en lo que guarda una relación. Habla de ella misma, de su propia vida y de como nos posicionamos como ser humano en nuestro entorno jugando con la naturaleza y el presente como tal. Imagen 113Fina Miralles, Translaciones. Hierba flotando en el mar. Premià de Mar 1973/2020, fotografia. Colección MACBA. Donación artista ‘Mirar el sol’, de Fina Miralles. Serie Relacions, «Relacions del cos amb elements naturals en accions quotidianes», Sabadell, 1975. Foto: Carlos Raurich.
REFERENTES VISUALES: Cabosanroque «Dimonis» instalación en el Festival Greg de Barcelona, 2020
Cabosanroque «Dimonis» instalación en el Festival Greg de Barcelona, 2020Captura de pantall de instagram
He realizado un mapa conceptual más extenso que el anterior con finalidad de ordenar ideas y visualizar lo que más me interesa, lo que me influye y así ver como interactúan situaciones, cosas y conceptos. De este modo relacionar los referentes con los elementos del mapa.
Es una red creada desde una perspectiva del mundo físico, todas estas cosa que nos envuelven, es la observación, la simplicidad de la cotidianidad y la importancia del cuerpo y de la identidad de la persona. En la que no incluye de una manera directa el mundo espiritual (en la constelación).
El sonido y el ruido están presentes y se encuentran representados en cuadrados de color amarillo y en medio una palabra, como por ejemplo el grifo. Con el sonido que hace un grifo al abrirse, se escucha el agua caer, está interconectado con los momentos de limpieza, de necesidad e otros. Es un sonido muy recurrido durante el día (y más ahora que ha aumentado el nivel de higiene personal, por el covid). A parte es un gran elemento que necesita el cuerpo humano. Recordando este objeto como el grifo, a las fotografías de acciones cotidianas de Fina Miralles. Otro ejemplo es el vehículo, hace referencia al ruido de los coches, motos, tractores, camiones, que escucho cuando estoy estudiando, cuando trabajo en el estudio, etc. El ruido del vehículo forma parte tanto de la cotidianidad como del contexto cultural coetáneo. De igual forma pasa con el sonido del teléfono móvil, el cual está en constante contacto con el entorno social, las redes sociales y va ligado estrechamente con el ser humano actual. Poniendo en el foco el material, el objeto y así justificar que los objetos hablan por si solos y son claro reflejo en la sociedad en la que vivimos (Rosa olivares).
Daniel Montero habla sobre estas cuestiones, citando la igualdad que establece entre objeto y espacio, y en como estas relaciones son posibles, en la misma forma que pone en cuestión o respuesta sobre que es un objeto o una cosa y así da a pensar en las condiciones de estos objetos, materiales. Los cuales tienen mucha relación con los materiales de la vida humana.
Annika Larsson utiliza estos elementos que conocemos, que vemos día a día. Juega con el sonido y la ausencia del mismo. Y forma un discurso con el deseo y el poder de los seres humanos, representado por personajes como si fuera el material como objetos inanimados. Centrando y poniendo tensión en lo que esta apunto de suceder. Es como si sus vídeos estuvieran en una constante transformación, en el que esta deriva es completamente abstracta y casi estática, de este modo influye en los componentes de la constelación y de la semilla en general.
En realidad todo está interrelacionado, creando una red en la que se enlazan situaciones que engloban lo que podría pasar en una casa, en el lugar de residencia genéricamente. Visualiza lo habitual, las observaciones de los días comunes y las relaciones que se establecen entre sí.
Todo gira en el entorno del hogar, en el que se conecta con lo frecuente, la identidad, el nomadismo y los materiales. En los cuales están en un contexto cotidiano. Una clara referencia es la artista Carla Accardi que reúne estos conceptos aplicándolo al espacio/lugar y dispone de unos intereses por los materiales sencillos y cotidianos representándolo en una estética rudimentaria.
Tracy Rose conecta la identidad con el cuerpo, el género, los estereotipos y la cultura que le envuelve. En la gran mayoría de sus obras utiliza el pelo como indicador de género y raza. En el que coge el elemento del pelo y lo transforma en una cosa, un objeto.
La constelación propone como el individuo moderno interacciona con el espacio, los objetos, los materiales, las situaciones y los hace suyos, los interioriza.
Esta sería la idea de constelación sobre este proyecto, en la que los conceptos que conformarán la obra forman la silueta del objeto protagonista, la Venus de Willendorf. Aparte de esta silueta también he añadido un poco de fuego por los lados simbolizando la degradación que puede sufrir la obra, que es uno de los temas principales de este trabajo.
La idea que tengo ahora mismo sobre el trabajo terminado serían una serie de videos en los que se vería cómo una figura de esta famosa Venus se derrite, perdiendo su forma y terminando por desvanecerse, y otros videos en los que irían pasando cosas diferentes, en uno se quedaría deshecha, en otro se deformaría y se quedaría a medias, en otro estaría totalmente desfigurada y en otro, algo más lento iría recomponiéndose a cámara lenta hasta recuperar la forma original.
El fuego en el fondo de la constelación también representa ese calor que deforma de una forma más literal la forma de la figura en la obra.
En esta PEC quiero poner en dialogo la vida actual, con todos sus estímulos y la vida del pasado remoto, de la que, aunque cada vez podemos saber más, aún hay grandes vacíos de desconocimiento e incógnitas. Algo como una Venus tallada, llama mucho la atención y nos puede invitar a pensar en cómo vivían las personas del tiempo en que fue creada. Pensando en cómo vivimos hoy podríamos imaginar multitudes de significados, pero si no lo hacemos con cautela podemos caer en malinterpretaciones, y no llegar a entender adecuadamente algo tan simbólico comoesto, podría alejarnos mucho de conocer la realidad en la que vivían nuestros ancestros. En este caso podría tratarse de una estatua votiva o podría tratare se una diosa, o de un retrato de alguien. Si es una figura votiva formaría parte de un ritual que pediría algo a algún tipo de divinidad, si se tratase de la figura de una diosa veríamos cómo toma forma la adoración a este personaje y si fuera el retrato de una persona podría significar un millar de cosas más. La decisión de tomar como principal cualquiera de estas hipótesis nos llevaría a asumir un tipo de cultura o de tradiciones que podrían alejarse mucho de lo que se pudiera teorizar si se siguiese cualquiera de las otras premisas.
En definitiva, aquí lo que quiero expresar es las múltiples opciones que esto nos hace barajar y la importancia del contexto en cualquier situación de la vida, además del peligro que puede acarrear la malinterpretación o la tergiversación del material para cumplir determinados propósitos.
Aquí os dejo mi constelación definitiva; después de varias vueltas, decidí hacer una ilustración que reflejara los aprendizajes de mis referentes y el alma del proyecto que ya empieza a asomar.
Hice un cuadro con acuarelas y grafito de 65 cm * 50cm que aquí os comparto; está hecho sobre una lámina de 160gr, por eso se ve un poco doblado y es que, inicialmente no iba estar pintado sino pensaba hacerlo a rotring; pero, el dibujo me pidió otra cosa…
En principio iba a trabajar sobre la propia ilustración incluyéndole los textos, pero me gustó y no quería incluirle texto así que extraje la imagen para hacer la constelación definitiva y darle un aire más apropiado para el fin.
Bueno… tiene algunos errores de edición, pero es que me sorprendió a mi misma la ilustración y claro, no contaba con que mi programa de edición es una basurilla que no va muy bien.
El principio de todo, el origen, la semilla es un «ready made» de un reloj averiado que adornado con unas alas negras se convierte, de objeto útil como elemento de medida del tiempo, en objeto artístico propiciatorio de el inicio de otro proyecto. Una evolución que va de la actuación estética inconsciente al proyecto consciente, de forma lineal. Desarrollo natural que se inspira en nuestro concepto más elemental del tiempo.
Los referentes del tiempo en nuestra sociedad y en el arte son innumerables. No en vano, este concepto es el referente más aludido como valor de verdad absoluta. El transcurrir del tiempo tiene un valor aceptado generalmente por inexorable e incuestionable. Es un sinónimo de verdad absoluta.
Pero, para este análisis, no sólo valoro y analizo los muchos referentes artísticos, también establezco como prioritario el análisis a la aportación de la ciencia. Incluyendo en ese referente a la física que, de la mano de filosofía, nos empuja a considerar el tiempo junto con el espacio como algo no lineal.
La relatividad del tiempo y el espacio entendido por la física han de modificar el pensamiento primitivo de la linealidad de nuestra existencia. Estamos obligados a cuestionarnos, con otros ojos, el principio y el fin así como el desarrollo temporal intermedio de nuestro recorrido vital.
En este contexto me he propuesto un juego de disección del objeto, su significado y las palabras que lo definen.
Así el «Reloj con alas negras» se descompone en significado, objeto y significante aportando nuevos sentidos en esa disociación. Con estos referentes citados, asociados a sensaciones y razón. Reuniendo a ciencia y arte para conocer y explicar el fenómeno del tiempo y la incógnita de nuestro tiempo vital personal.
En este planteamiento, la primera gran duda que me surge es cómo utilizar el objeto para intentar transmitir esa inquietud. He de reconocer que ahí aún no tengo claro el camino a tomar. En primera instancia el medio que me resulta más confortable es el de la imagen. Así que la imagen fija o en movimiento será el vehículo a explorar para engranar los conceptos, referentes y mensaje. Pero no descarto nada.
Voy adjuntando las notas del cuaderno y alguna que otra impresión en imágenes.
Tracey Rose «Span II». Acción. Segunda Bienal de Johannesburgo.1997
Carla Accardi “Triplice tenda” 1969-1971, barniz sobre Sicofoil montado sobre plexiglás, 255 x 438 x 438 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París, Francia.
‘Mirar el sol’, de Fina Miralles. Serie Relacions, «Relacions del cos amb elements naturals en accions quotidianes», Sabadell, 1975. Foto: Carlos Raurich.
Constelación 1
Constelación 2
Consetelación 3
Constelación 4
