PEC 4.1: Espejo – Evaluación entre pares

¡Hola compañeras!

La semilla de mi proyecto es La Pantalla, y he investigado sobre el uso de las pantallas en el arte, pero lo que más me interesa es la relación que tenemos los humanos de diferentes generaciones con ellas. Me he dado cuenta que en la pandemia he utilizado las pantallas para todo: trabajo, ocio, deporte,… y he reflexionado sobre mi relación con las pantallas, y cómo me comporto delante de ellas o cuando me grabo en vídeo para salir en ellas. No soy yo. Las pantallas funcionan como una máscara, un escudo, sobre todo para la generación millenial y posteriores, queremos aparentar ser lo que no somos.

Investigando sobre este tema me recomendaron leerme el libro “Ojos y capital” de Remedios Zafra, de donde saqué varios conceptos y me han ayudado mucho para bocetar varias ideas.

 

Primera idea:

Estar para ser para ser visto

Móvil de piezas de metacrilato con un espejo en el centro.

Estar: formas orgánicas, caras normales, cada persona está de una forma, somos diferentes.

Ser: reflejo del espectador, espejo.

Ser visto – parecer(se): Formas rectas, cuadradas, caras sonrientes. Nos queremos parecer entre nosotros a la hora de salir en las pantallas, todos iguales.

 

Segunda idea:

Fanzine o publicación digital de recopilación de esquelas de páginas web que han dejado de funcionar pero han sido un pilar importante en mi vida, los fallos de internet, fotos de situaciones curiosas que surgen con las pantallas, las pantallas no pantallas,…

 

Tercera idea:

Instalación o serie de arte textil. Con los formatos de las pantallas de móvil, Tablet y ordenador o TV crear imágenes bordadas con la técnica punch-needle representando situaciones corrientes que se dan en las pantallas: conversaciones de zoom, videollamadas, trabajo y porno.

Estas situaciones se representan utilizando los colores de las cámaras termográficas, y detectando cuales son las zonas frías y calientes de las pantallas. Aunque las zonas calientes parece que van a ser las zonas que más van a interconectar persona a persona en las conversaciones a través de pantallas, al ser las pantallas unos escudos, no somos vulnerables, y no enseñamos nuestros verdaderos sentimientos a través de ellas.

Movil  71,5 x 147 mm

 

Tablet 250 x 174 mm

 

Espejo – Evaluación entre pares

infografia

Todo da comienzo con la revisión de un espacio que habitualmente ocupamos y demasiadas veces la fuerza de la costumbre y la cohabitación prolongada hace que perdamos las referencias de los objetos que coexisten en ese ecosistema físico y psíquico. Las habitaciones o los talleres son como pequeños universos dotados de historia y olvidos.

Mi Espacio

Y, de repente, nos damos cuenta de que en ese espacio habitan objetos que encierran historias, verdades o mentiras acerca de nosotros mismos. Objetos que nos recuerdan su existencia y nos preguntan por su significado. Muchas veces tardamos en encontrar el porqué de su ser o de su estar, puede que nunca lo encontremos. Dejarnos llevar con ojos de recién llegado nos abre caminos para reencontrar el verdadero significado de su presencia e intentar descifrarlos sin código previo desde una perspectiva distinta.

Así, reencuentro un viejo reloj que dejó hace tiempo de funcionar. Con los números colocados al revés y en el que sus manecillas giraban en sentido contrario al habitual. Reloj al que, en su día, instalé unas alas negras; ahora no me preguntéis el por qué. ¿Estética, premonición, intuición?

En este descubrimiento empiezo a cuestionarme la razón de su existencia, de su proximidad y de su significado. Es a partir de este momento cuando encaja todo. Este reloj me plantea el dilema del tiempo, pero no de cualquier tiempo, de mi tiempo. Mi existencia, y la de todos, es un lapso entre dos espacios infinitos de los que no tenemos referencia. El antes de ser y el después de ser. La vida es una anomalía entre dos momentos, el previo al ser y el posterior a haber sido. Es aquí donde busco referencias al tiempo tanto en la física como en el arte o en la filosofía.

 

reloj de alas negras

A partir de aquí empieza el análisis de los distintos medios para desarrollar esta idea y darle una forma que encapsule el mensaje y sirva de presentación de este interrogante. De alguna forma este objeto ha disparado una duda y me obliga a plantearla a los demás. La idea inicial es usar del video como soporte. No es el medio en el que más soltura tengo pero es el que canaliza el fluir y me permite usar el sonido para crear la atmosfera que busco.

empiezo las pruebas con distintos elementos de fondo y efectos de sonido. Al final decido que la banda sonora que utilizaré será una pieza dodecafónica de Schönberg por la analogía con los 12 meses del año y la pieza en concreto, un poema de «Pierrot Lunaire» titulado  «Nicht» por la alusión a la noche.

 

El espejo

Introducción

Por medio de esta presentación pretendo hacer visible el proceso que me ha llevado hasta el momento en el que me encuentro. Haré un repaso a los diferentes recursos que hemos tratado durante la asignatura añadiendo los bocetos e ideas que he ido trabajando en el diario del artista. Además, añadiré uno de los procesos que he documentado para esta práctica y adelantaré el estado en el que se encuentra el proyecto a presentar.

 

Proceso

Semilla: Al comienzo de la asignatura no tenía muy claro lo que quería trabajar. En el ejercicio propuesto comenté los proyectos en los que estaba trabajando de forma paralela. Estos se relacionaban con las artes visuales. Por un lado, trabajaba con una compañera para hibridar fotografía, por medio del formato analógico, y la sonoridad, por la experimentación de instrumentos musicales, denominado arte sonoro. Por otro lado, me había aventurado a experimentar con los procesos alternativos de la fotografía el verano anterior. Esto es, había hecho diferentes experimentos con la técnica de la cianotipia y la solarigrafía. Lo que me dejo un interés marcado para desarrollar posterior mente dicha técnica.

Este ejercicio no me condujo a definir ningún tema, pero me ayudo para establecer las líneas de trabajo en las que me sentía cómodo para tratar algún tema con el que me sintiera cómodo.

Símbolo: Cuando comencé con esta tarea no tenía preocupaciones por las técnicas que emplearía, ya que, todo indicaba a que acabaría siendo del ámbito visual. Por todo ello, me despojo de esa preocupación y me preocupé por expandir el ideario a lo que me interesaría trabajar.

La herramienta de la constelación me sirvió para acercarse a los intereses de los que, en cierto modo, no era consciente, pero que atravesaban por diferentes razones. Primeramente, había participado en la conservación del Parque de Lamuza mediante una plataforma vecinal. Nuestra tarea fue la de conservar los edificios como la diversidad de la flora y la fauna que se concentraban en este enclave. Segundo, los libros, las películas y los referentes artísticos de los que me suscitaban el interés por la naturaleza los listé e hice memoria para recordar que era lo que en su momento me llegaron a trasmitir.

Como podéis observar, todavía, no había concretado el tema que trataría en el proyecto final.

Hechizo: Aún no he trabajado a insitu en las partes que integraran el proyecto a presentar. Me he familiarizado con la técnica de la cianotipia, que finalmente será la técnica que le dé un peso artístico al proyecto. Quiero decir, solamente me he preocupado por realizar los suficientes experimentos para poder comprobar la consistencia de la técnica.

Mucho del trabajo ha recaído en el diario del artista. A la fecha del ejercicio del camino, ya había empezado a focalizar hacia donde encaminarlo. Dichas notaciones, de cómo debía formalizarlo, las fui trasladando al papel por medio de bocetos y notas aclaratorias.

Camino: Al llegar a esté ejercicio venía con muchas ideas de la trayectoria que podía tomar el proyecto. Al describir las técnicas con las que disponía y tras haber realizado una suma considerable de experimentos, concrete que la cianotipia sería la técnica elegida. He de mencionar, aquí, la importancia de visualizar el camino, tal y como se nos proponía en los ejercicios. Todo lo disperso que se había convertido el material que tenía entre manos lo pude concentrar y definir. El resultado que obtuve matizo la técnica, el tema y su soporte. Dicho de otra manera, el sino del proyecto consiste en recopilar en un FanZine o libro, los diferentes tipos de árboles del parque de Lamuza. Estará compuesto por la información referente al tipo de árbol y sus características, y una muestra de la hoja del árbol en cuestión por medio de la técnica de la cianotipia.

Momento en el que estoy

Por un lado, tengo recopilada toda la información que quiero incluir en el apartado descriptivo de la hoja contigua. La información la he recopilado de diferentes documentos. Mayormente me he apoyado en la recopilación de Javi Mateo de los árboles del parque de Lamuza, que cuenta con un catálogo muy preciso pero desactualizado. Algunos de los árboles ya no existen y el lenguaje que se utiliza se dirige a los habitantes del municipio de Llodio. Tengo la intención de actualizar el catálogo y trasformar el lenguaje empleado para obtener más alcance; que el mensaje no parezca extraño para el que no conoce el parque. De momento no he decidido como introducir el texto en las hojas. Las opciones que tengo es la de imprimir el papel antes de exponer la otra mitad con la técnica de la cianotipia o imprimir la descripción, esto es, toda la parte que contenga texto imprimirla en un acetato y realizar una exposición, de la misma manera que las hojas de los árboles.

Por otro lado, en lo que se refiere la otra parte del folio, la que implica recoger las hojas y realizar la exposición al sol mediante la técnica de la cianotipia, es la que menos he trabajado de forma directa. He realizado diferentes experimentos, pero ninguna con las hojas de los árboles. El factor climático ha condicionado que lo haya postergado para el final. Para realizar las cianotipias la incidencia de los rayos UVE juega un papel importante que se traduce en el tiempo de exposición. A mayor incidencia solar menor es el tiempo que necesita la emulsión para que se exponga correctamente. Con el avance del verano y con un factor de incidencia ascendente espero no tardar más de tres sesiones en realizar todas las pruebas necesarias. De manera que en cada sesión prepare toda la química como para unas 50 hojas que dará lugar a mucho material para trasportarlo a su soporte final.

Ideas, bocetos, dibujo y experimentos

Entrada a un experimento

Dibujo del proceso de la cianotipia

Primeros bocetos e ideas

Notas para la constelacion

Referentes e ideas

Ideas para el soporte final

Parque de Lamuza

PROYECTO I – ZURRÓN

En estos momentos el trabajo se encuentra en un estado de reposo necesario, como señalaba Mireia Sallarés en su entrevista las ideas hay que dejarlas reposar. No tengo todo el tiempo del mundo pero si tengo todos los objetos que intervienen y con toda honestidad os lo voy a mostrar. Presento mi proyecto como parte de la sabiduría popular, donde cada paso que he realizado me ha llevado mas cerca del origen, que es la intención principal del proyecto. Se trata de una instalación escultórica donde dialoga la tradición y la identidad.

Zurrones

Prácticamente neutralizo la tradición mediante un elemento popular, lo intervengo despojándolo de toda información cultural. Al tratarse de un contenedor (un zurrón) el contenido adquiere un papel determinante, no es lo mismo que contenga una cosa que otra. Es donde entra la identidad. Para ello he realizado pequeños amuletos que condensan la energía de un instante que trasmite fortaleza y arraigo. Estoy seguro que si el tratamiento de arcilla fuera otro su significado cambiaría (además cuando trabajas con el barro, el resultado eres tú mismo, porque todo lo que sientes en ese momento se lo trasmites al material). Como estamos aferrados irremediablemente a las raíces, estos artefactos son un ejemplo de afirmación a uno mismo y de nuestro origen. Me viene a la mente una frase que repetía en la última etapa de estudiante de arte: “me duelen las raíces”. Era en el sentido físico más que poético. Ahora la expresión parece que adquiere sentido.

Contenido

En este punto voy a ofrecer lugar a sugerencias , aunque sostengo que las decisiones dependan de mi. Es un trabajo muy personal y a veces las recomendaciones resultan incomodas, o bien por desconocimiento o bien por frivolidad del emisor. Pienso que merezco emitir preguntas que solo yo pueda contestar. La fortaleza de las decisiones deben residir en uno mismo.

Detalle

Otra de las opciones que barajo para el contenido del zurrón son unos pequeños recipientes de arcilla que he realizado con el con torno cerámico. Pero me resulta que contienen una información que no deseo trasmitir. Los veo con una carga objetual demasiado pesada teniendo en cuenta que ya existe un objeto en la intervención, los zurrones. Adjunto una imagen de los lebrillos, que aunque estéticamente resultan favorecidos, en el discurso de mi mensaje los veo excesivos. Por eso los descarto.

Contenido descartado

Presentar el trabajo en estas condiciones supone para mi una reafirmación. Deseo generar conocimiento sensible, no una expresión personal. No tengo nada que quiera reservar o que no quiera enseñar. Aquí tienen toda la información y si genera algún tipo de incertidumbre no duden en hacérmela saber.

 

Alejandro E

Mayo 2021