PEC 3: Camino - Metodología

Leopoldo Laricchia. Científico. Coordinador CMRB.

La metodología que sigue Leopoldo depende de muchos factores el poder desenvoluparse bien o no, o el poder investigar o experimentar más sobre un “error”.

Esta situación es debida a que los investigadores trabajan en base a proyectos y subvenciones. Eso influye en la manera de experimentar el proceso, ya que son los que deciden en que línea y como quieren que se reproduzca el proyecto.

Cada investigador tiene su propio “estilo” de trabajo y se mezclan muchas formas de experimentar y de desarrollar un proceso, para esto se tienen que dar unas condiciones en el espacio como el “trabajar sin presión” y poder compartir con otros/as investigadores/as los descubrimientos de la experimentación, como los/as artistas. Cada uno de ellos/as tiene la técnica, el material y el proceso el cual se adecua más a su manera de trabajar, o con lo que es su forma de expresarse. Esta variedad de forma de trabajo significa que con un mismo tema o proyecto se pueden desencadenar varios resultados y varias formas de caminar sobre el mismo.

Para Leopoldo Laricchia los resultados son el inicio de algo nuevo, aunque no salga lo que esperan, o sea erróneo (mientras no haya sido porque no funcione el experimento) también es un resultado válido porque pueden desarrollar otro proyecto a raíz de dicho “error”. Pero de la misma forma es muy importante saber parar a tiempo y ver que alomejor ese camino no lleva a ninguna parte.

El científico dice “un error es algo que a salido diferente de lo que tu has querido hacer”, por lo tanto no es un error, ya que se han descubierto grandes cosas gracias a estos errores.

En las investigaciones es muy importante la incertidumbre, ya que a veces sale algo o a veces no, no saben que es lo que va a pasar es todo muy ambiguo, ya que van experimentando a través de resultados.

Daniel G.Andujar. Artista

Para Daniel G. Andujar la práctica artística va enlazada estrechamente con la experimentación del proceso creativo y artístico. En el que allí el artista utiliza varias herramientas, ya sean las que se integran en parte de su misma forma de expresión, a otras, que busca ampliar conocimientos entre la práctica artística y todo el contexto social, político, cultural que le envuelve.

Es muy importante el estado coetáneo del “imaginario visual” actual ya que estamos avasallados/as por imágenes constantemente, como por ejemplo la televisión, la publicidad, etc. Para Andujar esto influye en la sociedad y en la manera de ver la práctica artística. Por este motivo a él le parece muy interesante visibilizar lo que hay “detrás” de la obra, ese proceso que estamos acostumbrados/as a “no ver” y así darle una vuelta a lo que es la imagen visual y a como se ve un proyecto artístico.

La metodología consta de bastantes puntos y fases tanto teóricas, como practicas y/o técnicas. No sigue una metodología lineal ya que cada proyecto es diferente, entonces cada experimentación artística crea diferentes lenguajes y le interesa unirlos.

El error en sí no existe ya que se van creando conversaciones con lo que va transformando la experimentación y hace que el proyecto pueda llevar a otro camino. Esto tiene que ver con el riesgo que también siempre está controlado porque se va transformando con el proceso.

Mireia Sallarès. Artista

El proceso creativo para Sallarès está unido con el de la investigación en la que se reparte en dos fases. En la que parte de las observaciones de la vida cotidiana, de su propia realidad, en la que guarda relación con lo que vive y como lo experimenta.

Su metodología no es lineal, sino que tiene bastantes bifurcaciones, en la que sobre todo el principio no está controlado ya que a medida que va trabajando sobre la pieza va naciendo el propio tema del proyecto. Al mismo tiempo el inicio del mismo ya crea de otros.

Experimenta con las herramientas escogidas o depende de las que elija puede llevar por un camino o por otro. Estas herramientas pueden ser el propio tema.

Le da importancia al objeto con el que se hace el proyecto y las personas que participan en él, las cuales son un factor indispensable para la formación y el procedimiento del trabajo.

El resultado puede llevar sorpresas así mismo como puede llegar a varios gremios no pensados previamente y eso es muy interesante.

“El error es necesario para el proceso de aprendizaje” Esto es necesario para el proceso, tanto artístico como personal. El error puede pasar de todo y enriquecer la pieza.

Para Mireia Sallarès el medio camino es interesante. También lo es el tiempo, ya que se ve reflejado la experimentación y el proceso del mismo proyecto.

Comentario:

Me siento bastante identificada con la manera que tiene Mireia Mirallès al trabajar sobre un proyecto, cogiendo así muestras de la realidad y fijándose en lo que le envuelve. Ella le da mucha importancia a los objetos y las personas que le envuelven en el proyecto, en los que forman parte del proceso. Y esto en el mío también lo es. Para Laricchia le gusta esta incertidumbre que aparece en el inicio de un proyecto, en la que no saben hasta el final si es lo que habían pensado o no pero esto, este error puede abrir otro camino.

Mireia Sallares

He de reconocer que me he sentido muy identificado con la propuesta de método de Mireia. Para ser honesto, me identifico no sólo con su método sino con su forma de aproximación a su realidad.

No planea modificar la realidad que la circunda, más bien al contrario, su objetivo es dejarse ser modificada ella misma y que su trabajo refleje esa interacción. Es una forma de ir de adelante a atrás. Capta y recoge las relaciones que surgen en su entorno, o en el entorno que quiere auditar, y esas mismas observaciones son base y motor del posterior trabajo de justificación.

Claramente, antepone las sensaciones al trabajo sesudo y planificado de hipótesis-objetivo-método-experimento-análisis-resultado.  A partir de un posible resultado organiza todo el entramado intelectual que le da sustento. Dicho de otra forma, invierte la secuencia anterior en un viaje de ida y vuelta.

Otro elemento de su método que me resulta interesante es la exploración de los límites del soporte, no dando más importancia que la de mero intermediario entre lo relatado y el receptor final. La calidad del mensaje es superior a la calidad de ese sustento medial.

Los conceptos de error y belleza terminan por cerrar ese método. Por un lado, el error como  elemento de desarrollo en el que tan sólo es un resultado distinto al esperado, pero no por eso menos valioso. Y la asociación de lo bello a ese error, eso que es inesperado, hasta el punto de considerar lo bello estéril sin ese error descubridor de lo nuevo y diferente.

Definitivamente me cautiva para mi propio proyecto el uso del tiempo como un agente decantador de aquella realidad registrada que la destila convirtiéndola en la esencia de lo visto. Ese efecto purificador del tiempo en el trabajo realizado me resulta muy sugerente.

Mireia Sallarès

La entrevista que realiza Grid Spinoza a Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) nos encontramos con una artista que le apasiona la humanidad, donde su trabajo se sitúa en las artes visuales. Ella nos narra que divide su investigación en dos etapas. En la primera opta por la espontaneidad de las entrevistas; de generar material. En la segunda realiza una mirada reflexiva de lo que ha elaborado. Definiendo así su manera de trabajar como: “yo primero hago y después entiendo lo que he hecho”, la manera de pensar sus hipótesis y de reposar el trabajo le dirigen al enfoque que concreta finalmente.

No encontraremos a Mireia en una biblioteca recopilando información, pero sí que veremos de ella una persona trabajadora. Dicho trabajo es pulido después, cuando el material es amplio y puede realizar, a sí misma, todo tipo de preguntas que acoten y direccionen su labor. Una manera de enlazar lo creado con otro tipo de disciplinas y saberes que correspondan a otros ámbitos si fuera necesario.

La entrevistada tiene un concepto muy trabajado de lo que se define como trabajo en colectivo. Y si bien, ella presenta sus proyectos en autoría personal exclusiva, no deslegitima el trabajo colectivo que implica cualquier labor por pequeña que sea. Lo constata muy abiertamente cuando responde al entrevistador: “nadie trabaja solo hoy en día”. Por otro lado, El error también está presente cuando por ejemplo sus trabajos no han salido como ella había pensado. A su modo de ver, aceptarlo y observar lo que deviene de él es una vía de aprendizaje.

Dora García

La siguiente entrevistada, Dora García (Valladolid, 1965), desarrolla su labor en el trabajo previo, en tejer una red de conocimientos, que implica largos periodos de investigación con la misma idea. De manera que la parte técnica del proceso la relega a un equipo profesional de confianza. Los comienzos de sus investigaciones le llevan recopilar información e incluso a aprender nuevos idiomas extendiendo los proyectos largos periodos.

Dora tiene una percepción del error que apenas tiene cabida en su práctica. Las circunstancias que se dan en el desarrollo son lo que impera. Ser resolutiva con ellas es lo que posibilitara la práctica. Esta manera de ver las hipótesis propias no como un error de por sí. Para ella no hay “una manera de pensar en no estar equivocado”. Por ello, en su práctica trata las circunstancias que no son como ella pensaba como un nuevo camino para experimentar otra forma de realizarlo.

La vida de esta artista la ha dirigido a tener un cúmulo de saberes que se han ido fortaleciéndose desde todo el bagaje de sus anteriores estudios, cuando no tenía grandes conocimientos. El material con el que trabaja es lo que la investigación arroja de ella. Sus treinta años de proyectos no serían posibles si no estaría realizando, verdaderamente, lo que le sale de dentro.

Oron Catts

El último entrevistado es Oron Catts (Australia) director del departamento de simbiótica del centro biológico de la universidad oeste de Australia. Este centro cuenta con residencias para los artistas que trabajan en investigaciones en común con los científicos y los instrumentos de laboratorio que ofrece el centro.

Muchas de las prácticas artísticas están orientadas a trabajar su forma expresiva a través de moléculas, bacterias, virus y hongos. Esta hibridación entre artista y científico ayuda a crear consciencia entre la comunidad científica del valor y el impacto social que genera su trabajo. Para esta residencia la evaluación de los proyectos a desarrollar se estipula como la de los científicos: mediante la evaluación por pares. Siendo esta la metodología del centro los artistas que acceden a las residencias y se les evalúa en cuánto conocimiento han adquirido, cuánto se ha experimentado y cuánto se ha tratado de hacer, sin buscar precipitadamente cualquier resultado. Lo importante, subraya, es que los y las artistas nutras sus futuras prácticas con una experiencia que no sería posible fuera del laboratorio.

Dentro de esta esfera de los laboratorios se crea una exigencia de fracasar. O el fracaso metodológico. El arte no es un esclarecedor de las soluciones para nuestra cotidianidad, por tanto, tener licencia para el trabajo y beber de esas experiencias es importante concepto a implementar en la práctica artística.