PEC 2 contexto cultural. Símbolo

El principio de todo, el origen, la semilla es un «ready made» de un reloj averiado que adornado con unas alas negras se convierte, de objeto útil como elemento de medida del tiempo, en objeto artístico propiciatorio de el inicio de otro proyecto. Una evolución que va de la actuación estética inconsciente al proyecto consciente, de forma lineal. Desarrollo natural que se inspira en nuestro concepto más elemental del tiempo.

Los referentes del tiempo en nuestra sociedad y en el arte son innumerables. No en vano, este concepto es el referente más aludido como valor de verdad absoluta. El transcurrir del tiempo tiene un valor aceptado generalmente por inexorable e incuestionable. Es un sinónimo de verdad absoluta.

Pero, para este análisis, no sólo valoro y analizo los muchos referentes artísticos, también establezco como prioritario el análisis a la aportación de la ciencia. Incluyendo en ese referente a la física que, de la mano de filosofía, nos empuja a considerar el tiempo junto con el espacio como algo no lineal.

La relatividad del tiempo y el espacio entendido por la física han de modificar el pensamiento primitivo de la linealidad de nuestra existencia. Estamos obligados a cuestionarnos, con otros ojos, el principio y el fin así como el desarrollo temporal intermedio de nuestro recorrido vital.

En este contexto me he propuesto un juego de disección del objeto, su significado y las palabras que lo definen.

Así el «Reloj con alas negras» se descompone en significado, objeto y significante aportando nuevos sentidos en esa disociación. Con estos referentes citados, asociados a sensaciones y razón. Reuniendo a ciencia y arte para conocer y explicar el fenómeno del tiempo y la incógnita de nuestro tiempo vital personal.

En este planteamiento, la primera gran duda que me surge es cómo utilizar el objeto para intentar transmitir esa inquietud. He de reconocer que ahí aún no tengo claro el camino a tomar. En primera instancia el medio que me resulta más confortable es el de la imagen. Así que la imagen fija o en movimiento será el vehículo a explorar para engranar los conceptos, referentes y mensaje. Pero no descarto nada.

Voy adjuntando las notas del cuaderno y alguna que otra impresión en imágenes.

 

Entrada a la fantasía

¡Hola compañer@s!

Mi semilla es una puerta, pero quiero que sea una puerta muy especial, así que mi constelación se titulará ‘’Entrada a la fantasía’’. Por ello, he tenido que viajar al pasado para entender la evolución de las puertas, ver sus componentes y los diferentes contextos en los que esta se sitúa. He llegado a la conclusión de que quiero salir de lo tradicional y crear algo totalmente novedoso, y para ello haberme informado del pasado me ha ayudado a añadir aspectos nuevos a mi boceto de la puerta que antes no hubiera colocado por mi visión de las puertas típicas que me rodean. Por eso mi puerta va a llevar elementos, egipcios (como los jeroglíficos que me parecen ideales para decorarla), árabes (empleando la geometría para crear), orientales, medievales (por los adornos de metal que emplean en las puertas), griegos (por la decoración exterior que emplean) … y por el momento quiero que presente características de cada uno de ellos, y a lo mejor con el tiempo ir añadiendo más. Estudiar la historia de las puertas me ha hecho ver que hay materiales y decoraciones que se mantienen o que han evolucionado dependiendo de cada contexto en el que estas se hallaban. Por eso el contexto en el que quiero situar mi puerta va a ser la pura fantasía, quiero olvidarme de lo terrenal y crear algo que quien lo vea diga ‘’increíble’’ pero a la vez debido al contexto en el que vivimos no lo presentaría una puerta normal. Al basarme en la fantasía tengo la libertad de poder combinar varios elementos de distintas culturas y épocas.
Mis referentes han sido el proyecto llamado ‘’L´art a les portes’’, el cual me ha hecho ver que las puertas pueden ser usadas como soportes para expresar nuestra creatividad. Así mismo la cama de Robert Rauschenberg me ha ayudado a ver el concepto del proyecto, ya que en un principio me hallaba perdida, porque no encontraba referentes con las características típicas de las puertas. Estos dos referentes me han abierto el camino para bien usar la puerta como soporte artístico o usar las paredes de alrededor para crear y ayudar a introducirla en un ambiente más de fantasía. Quiero destacar ‘’La puerta del infierno de Auguste Rodin y Camille Claudel, ya que es como quiero que florezca mi semilla. En ella podemos ver como emplea distintos elementos, decoraciones, un mismo tipo de material, que la hacen única. Además, estas decoraciones que son imágenes de un hecho la ayudan a entender que al atravesarla llegas al infierno. Pasa lo mismo con las puertas de las tumbas egipcias que indican con los jeroglíficos la historia del fallecido y como no el ritual que los egipcios usaban para llegar al lado de Ra. No me quiero olvidar de la ‘’Puerta de Ishtar’’ que es de origen mesopotámico. De esta puerta me llama la atención el material del que está hecho, así como sus adornos basados en animales y animales mitológicos, lo que me da juego a seguir bocetando un montón de puertas con diferentes características.

Dejo también los escáner de mi archivo, relaciones y el esquema que me han ayudado a formar mi constelación.
Aquí en mi archivo a la izquierda he apuntado los referentes y a la derecha toda la historia de las puertas.

En las relaciones he relacionado los materiales y los símbolos decorativos de las puertas, ya que algunos elementos eran comunes en distintos contextos y otros no.

Disculpad como esta colocada esta imagen, cuando la coloco bien para que sea legible no se muestra.

Referentes

Para este proyecto he querido trabajar con cuatro conceptos principales: el paso del tiempo, la degradación de la obra, el significado original y el posible cambio de este significado tras un tiempo transcurrido. Y con ellos quiero expresar cómo una obra anónima olvidada y redescubierta fuera de su entorno original puede recuperar su significado si se sabe mirar en ella y entenderla como parte del contexto en que fue creada o cómo puede ser malinterpretada o tergiversada en un contexto diferente.

Algunos de mis referentes que hablan de estos conceptos en sus obras son:

Clive Head (Paso del tiempo)

Javier Viver (Degradación de la obra)

Artistas anónimos de la antigüedad (Es la estética sobre la que girará parte del producto final)

 

Clive Head tiene cuadros en los que muestra escenas en las que trata de superponer diferentes momentos de la acción, haciéndolo parecer una mezcla entre el cubismo y el futurismo.

“Calder’s Ascension,” 2017

 

Javier Viver ha realizado una serie de esculturas efímeras hechas con sal con la idea de observar cómo se degradan las figuras a la intemperie.

Javier Viver, La mujer de Lot (Detalle)

La figura sobre la que esta obra girará es una réplica de la Venus de Willendorf.

Venus de Willendorf.

CONSTELACION:

He tratado de buscar una semilla que se desarrolle en el ámbito de lo visual y su experimentación y, que también, pueda desarrollarse por los diferentes procedimientos fotográficos alternativos que están en mi mano. La semilla se engloba en la vaina de arte visual. Ha germinado y ha dejado ver, bajo los parámetros en los que se desenvuelve en las técnicas que voy a emplear. Su composición está en línea a crear imágenes a través de los diferentes medios que me parecen interesantes. Esto es, por sus capacidades orgánicas o técnicas a la hora de elaborarlas. también esta muy unido a los conceptos de la naturaleza y el tiempo, en base a como cohabitamos en los espacios.

La constelación se basa en la imagen de un árbol que procura ser las posibilidades del proyecto, desarrollado de diferentes formas y tamaños. El árbol crece en un bosque frondoso donde no es fácil llegar a las copas más altas; un ecosistema comunitario y diverso. De momento, prospera a la sobra de otros árboles, que son sus semejantes, y como ellos, pretende llegar a lo más alto por medio de una gestión que riega gota a gota su crecimiento. Por otro lado, las raíces van creciendo fuertes. Sin prisa de que el valor de lo instantáneo, tan presente en nuestros tiempos, haga de él un piso inestable. La forma en la que crece es diversa, ya que, no depende de una forma rígida. No se espera de ella una perfección, sino que encuentra su encanto en el proceso, incluso en el error.

Desde el silencio aparente de las aberturas, donde nuestra mirada no se fija, nace la vida. La vida, silenciosa y solitaria, pero, en común con el principio de arraigo en el tiempo que la ocupa y, la conquista por el ideal comunitario, de la incesante lucha por aflorar entre lo arrebatado y lo que le es suyo por derecho. La naturaleza, tan presente en nuestra cotidianidad, pasa desapercibida entre las capsulas de café instantáneo, las colillas de cigarrillos y de la gente sin tiempo; de vivirla.

Henry David Thoreau menciono que el paisaje no es algo meramente natural ni cultural, objetivo o subjetivo, sino una relación que se halla entre el sujeto y el objeto, un proceso que le afecta. Fue un escritor filosófico en lo referente a la naturaleza, afirmo que “no habitábamos casas, habitamos ecosistemas”.

La película planeta libre (La belle verte) hace un acopio de la critica de la sociedad actual desde el prisma de un planeta que lo cohabitamos entre muchas especies. Poniendo el acento en lo ridículo de las formas establecidas que nos llevan a que unos tengan tan poco y otros tanto, en una huida hacia un precipicio inminente.

El parque de Noáin se un referente mundial de la sostenibilidad. Una propuesta para darle cabida a los espacios vegetales en las urbes. En él, se desarrollan actividades que tienen que ver con la consciencia de los recursos que tenemos, la huella que dejamos y nuestra transcendencia. Por todo ello, da lugar para disfrutar de un paseo y activar nuestros cinco sentidos.

Referentes:

 

 

 

 

 

 

 

«La belle verte» Coline Serreau, 1996

 

 

 

 

 

 

 

«Walden, la vida en los bosques» Henry David Thoreau, 1949

 

 

 

 

 

Parque de los sentidos de Noáin

 

Bibliografía

Naiz (2007) Noain, referente mundial en jardinería ecológica. https://gara.naiz.eus/paperezkoa/20070803/31804/es/Noain-referente-mundial-jardineria-ecologica

Eduardo Berian Luna (2013) Parque de los sentidos de noain. Vimeo https://vimeo.com/58921421

Antonio Casado da Rocha (2017) Naturaleza, ciencia y cultura en el bicentenario de Henry David Thoreau https://culturacientifica.com/2017/07/10/naturaleza-ciencia-cultura-bicentenario-henry-david-thoreau/

El planeta libre (1996) La belle verte, Coline Serreau (Pelicula) https://www.filmaffinity.com/es/film681687.html

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