Empecé a buscar referentes que tuvieran relación con mi idea principal, y observando libros vi una obra de Olga de Amaral “Alquimia 50”. que me recordaba a pelos colgados (pero que eran hilos con yeso) y eso me hizo pensar en como estos pelos viven con nosotr@s mism@s y como viven con los espacios que nos rodean y fui reflexionando sobre esta idea sencilla y básica. Al hacer esto se me desmontó toda la semilla que tenia pensada, pero bien, si pongo a relacionar todo entre sí tiene un sentido.
Así que investigué diferentes referentes tanto visuales como conceptuales sin que tuvieran una conexión directa, sino que pudieran recordarme a las ideas principales que tenía, y así verlo todo con un poco más de perspectiva.
–REFERENTES CONCEPTUALES:
TRACEY ROSE:
En sus obras utiliza su cuerpo para adentrarse en la identidad y en los estereotipos, indagando en la cultura africana y su colonización. En algunas performances han consistido en depilarse todo el cuerpo y grabarlo con cámaras de vigilancia o trenzar su pelo de forma que recuerda el trabajo manual. Para Rose el pelo y el cuerpo es muy importante en su obra ya que es un indicador del género y de la raza.
Tracey Rose «Span II». Acción. Segunda Bienal de Johannesburgo.1997
Olga de Amaral:
Sus trabajos incluyen artesanía, arte y diseño. La artista desarrolla un lenguaje propio en un formato de escultura rítmica, en el que utiliza técnicas nuevas para su vanguardia como mezclar acrílico y yeso al hilo, así hace reflexionar sobre como se da por hecho que el pigmento se aplique sobre el lienzo.
“Alquimia 50” forma parte de una serie y está revestida de pan de oro, símbolo del conocimiento y objetivo de la transformación alquímica, presentado a escala humana.
Carla Accardi:
Accarci empezó jugando con la gestualidad de la pintura y la abstracción geométrica. Más tarde introdució signos pseudocaligráficos en imágenes abstractas, y fue cambiando de soportes.
La instalación “Triplice tenda” forma parte de una serie que trata sobre tiendas de campaña pintadas con rosa pálido, en los cuales utiliza Sicofoil (plástico transparente) para crear instalaciones íntimas que muestran la tensión entre nomadismo, el sedentarismo y la domesticidad. Su interés por los materiales cotidianos sencillos y una estética rudimentaria, influenció a los artistas del arte povera. Defensora de los movimientos de liberación de la mujer, fundó con la crítica Carla Lonzi el colectivo feminista y editorial Rivolta femminile.
Carla Accardi “Triplice tenda” 1969-1971, barniz sobre Sicofoil montado sobre plexiglás, 255 x 438 x 438 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París, Francia.
ANNIKA LARSSON:
Artista nacida en Estocolmo, Suecia. Trabaja haciendo películas, video, performances e instalaciones. Tiene una gran influencia del cine Voyeurista y esto se percibe en las características de su obra.
Realiza una obra abstracta en la que hace reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Es muy importante la relación entre deseo y poder en cualquier ámbito social, político, etc,. Para Larsson todo está basado en el deseo la seducción y la psicología humana. Utiliza a sus personajes como si fueran objetos o materiales de la vida cotidiana. Libera los personajes de ser conscientes de sí mismos, abriendo un abanico de posibilidades en el que puede ocurrir cualquier cosa, prevaleciendo la reacción del espectador antes que la reflexión.
El sonido es bastante interesante ya que juega con el sonido y la ausencia del mismo. En relación al tiempo es muy importante, porque la gran mayoría de veces no está ligado al tiempo real, es decir que las imágenes se quedan semi-congeladas y esto hace que se espere una acción. Para dar estos resultados utiliza primeros planos y de este modo disuelve los espacios.
http://www.annikalarsson.com/
FINA MIRALLES:
Artista catalana que trabaja desde los 70 hasta la actualidad. La obra de Fina Miralles se relaciona con el arte conceptual, el land art, el ecologismo, el feminismo y lo político. Suele utilizar su cuerpo para hacer acciones, alguna de ellas cotidianas que tiene relaciones con los materiales, en las que se envuelve con la naturaleza.
Su obra evoca al ser humano formar parte de la naturaleza. En los que los materiales naturales tienen lo primitivo de los seres vivos y se conecta con el espacio en el que vivimos. Cambia de contexto los materiales utilizado por ejemplo hierbas que flotan en el mar.
Para ella el arte y la vida va ligado, es una mujer que viene de la tierra y le rodea lo natural, lo rural en lo que guarda una relación. Habla de ella misma, de su propia vida y de como nos posicionamos como ser humano en nuestro entorno jugando con la naturaleza y el presente como tal.
‘Mirar el sol’, de Fina Miralles. Serie Relacions, «Relacions del cos amb elements naturals en accions quotidianes», Sabadell, 1975. Foto: Carlos Raurich.
REFERENTES VISUALES:
