Ahora voy a relacionar artistas que me orientan en el camino de la búsqueda, a nivel conceptual y a nivel plástico.
El trabajo de Javier Pérez es esencialmente escultórico, definido en el tratamiento de la materia y el espacio. Sus obras se relacionan con experiencias por lo general traumáticas como tensión, inestabilidad por el cambio continuo, extrema desprotección, imposibilidad y deseo, o repulsión y dependencia, donde la materia juega un papel fundamental.
Tiene una obra que se llama Levitas que es un recorrido de bolas de vidrio soplado en las que se marcan huellas de pies. El vidrio como material tiene una conexión con el cuerpo humano desde su conformación, ya que se tiene que soplar a pulmón para convertir la materia en forma. En Levitas, la frágil sustancia de nuestro yo interior está encarnada por las esferas cristalinas. Parece estar marcando un camino único y que solo se puede realizar una vez. Cada pisada hace un lugar.
Por otra parte un artista que ha sabido registrar el paso del tiempo desde un punto de vista silencioso e inevitable, registrando su monotonía y haciendo de cada momento de su vida sea una obra de arte, es On Kawara.
Con bajo coste y elegancia visual, Kawara crea una compleja meditación sobre el tiempo, la existencia y la relación entre el arte y la vida.
Considerado un trabajo personal e intimo, I GOT UP es parte de una pieza continua producida por On Kawara entre 1968 y 1979 en la que cada día el artista enviaba una postal, cada uno estampado con la hora exacta en que se levantó ese día y las direcciones tanto del remitente como del destinatario. La extensión varió desde una sola tarjeta hasta cientos enviadas consecutivamente durante un período de meses. La naturaleza repetitiva del gesto se ve contrarrestada por los movimientos del artista y sus horarios irregulares (solo en 1973 envió postales desde veintiocho ciudades). Además, las postales de Kawara no registran su despertar sino su “levantarse”, siendo una actividad mas existencial que física.
Al hacer un repaso por algunas de sus obras más conocidas nos encontramos con que toda la información que estas reúnen es ampliamente personal, compuestas en primera persona: el momento en el cual el artista comenzaba el día (I Got Up); lo que leía en la prensa diaria (I Read); dónde iba (I Went); las personas que veía (I Met). Si bien los registros son neutros o dicen muy poco en su forma, todos implican un registro cotidiano.
Un punto admirable de esta obra es su capacidad expansiva, es una manera de hacer llegar una intervención artística desde una parte del mundo y a otra.
Otro referente de intervención relacionada con el lugar y el tiempo son las obras realizadas en Hospital 106 4o 1a, nace en el año 1995, concebido por Isabel Banal, Ester Baulida, Jordi Canudas e Ignasi Estev. En la que el grupo de artistas desgrana la transformación sufrida por el barrio de El Raval de Barcelona durante los años 90. Destaco dos intervenciones una es la de “Bolsas de escombros”.
Se trata de la distribución de diez expositores con la edición de 2.000 ejemplares de bolsas de escombros del piso en diferentes puntos de la ciudad de Barcelona. A modo de dispensario el espectador se hacia portador de un fragmento del piso derruido. Y como referente postal “Devuelto Remitente”. Se trataba del envío de una carta a la dirección calle del Hospital, 106, 4º 1ª de Barcelona. Esta carta se devolvía con el sello oficial “DEVUELTO REMITENTE”, especificando en el reverso, con la letra del cartero, el motivo de la devolución: “MARCHÓ”. Otra vez me resulta valorable el hecho de dispensar pequeñas partes de un todo y hacerlas llegar a cualquier lugar en forma de obra.
Os invito a que miréis éste proyecto porque abarca temática muy interesante relacionada con el lugar y con el tiempo. Isabel y Jordi fueron profesores míos y les tengo un gran aprecio.
Por otra parte las imágenes sugerentes de Félix González-Torres que ahora mismo tiene una gran retrospectiva en el MACBA. Donde sus perfectos amantes se sincronizan para dar la misma hora dos veces en el mismo lugar.
También destacar a Ramón Guillén Balmes, que con sus artefactos esenciales transforma las relaciones del cuerpo con los objetos y las necesidades de sus portadores. Sus libretas de Model d´us recuerda al lenguaje constructivo de Da Vinci.
Destaco la neutralidad y nobleza en sus materiales normalmente tela de algodón, fieltro y madera. También tiene una obra titulada Las Boyas Libres son una serie de «naves» pensadas para que floten y puedan navegar de forma aleatoria. Las piezas contenían una placa donde se informaba que si alguien las encontraba se pusiera en contacto con el autor, con la dirección postal. El autor las dejaba ir en la costa, sin saber hacia dónde las llevaría la marea y el viento. Una vez mas el valor expansivo y la participación de un espectador pasivo a la ora de encontrar la obra y activo en el hecho que puede contribuir a su culminación.
Espero que las aportaciones de mis referentes artísticos o sirvan para inspiraros tanto como a mi.
Alejandro E. Abril 2021